Art is an embracing concept that has been coexisting alongside humanity. Its definition although has changed trough time and today there is none, as in a general perspective it is not possible to find a similarity or common condition that could put the artworks together as an unity. “Apparently, it is no longer the visible or tangible qualities that count, only the conceptual ones”¹ The end of art, as it was declared in 1984 by Arthur Danto in his article ‘The End of Art’, is

Sem forma revolucionária não há arte revolucionária – Vladimir Maiakovski Introdução A linguagem verbal escrita, que considera como condição existencial a utilização da língua, é apenas uma das muitas formas de linguagem com as quais lidamos. A característica principal que se observa na construção do discurso é a linearidade e os signos, ou melhor, a representação dos objetos através das palavras. Através de uma aplicação radical da linguagem, a Poesia Concreta rompe com a si

Retomando os diálogos visuais produzidos por Picasso e Braque no começo do século XX, dentro do movimento Cubista, pode-se notar que suas produções resgatam um caráter de representação da realidade que deixa de lado aquela atmosfera fantasiosa que a pintura europeia trazia consigo, removendo a necessidade da perfeição da forma nas retratações até então feitas. Ao abandonarem a aproximação subjetiva à ideia de realidade antes utilizada, vê-se a diminuição do uso de contrastes,

Uma das minhas motivações para me afastar permanentemente do curso de medicina, o qual frequentei por dois sólidos anos, foi a falta de empatia com o humano. O ser me interessava ainda que num nível de funcionamento, quase que mecânico, mas a empatia é uma rua sob a qual eu não transito, não ao menos naturalmente, com aquele sorriso aconchegante que várias pessoas têm mesmo antes das oito da manhã, muito menos com a vontade de entender para ajudar. Não digo aqui que sou uma m

Como toda criança, ou melhor, como toda criança com pais ocupados o suficiente para se preocuparem com seu desenvolvimento como pessoa, mas sem tempo suficiente a ser dedicado para esse projeto, passei grande parte na minha infância sob esse contínuo estimulo do meu suposto ‘lado artístico’. Nessa hora aptidões não dirigem nosso interesse, nem há um interesse por si só formado, mas havia apenas um grande desejo de me fazer aprender a explorar e obviamente criar algum afeto pe

O termo ‘poéticas de reciclagem’ nasce do pensamento sobre apropriação, ressemantização, recontextualização de qualquer pensamento. A partir do que se conhece hoje por Modernismo e consequentemente tudo aquilo que se coloca após essa vanguarda, ou o chamado de pós-moderno, podemos perceber uma nova tendência, ou melhor, uma explicitação de um acontecimento já frequente, porém velado que se dá desde os primórdios da história da arte, o remix. Sem a necessidade de adentrar nos

Na metade do século XIX, ou 2ª fase de Revolução Industrial, as linhas de pensamento que figuravam eram essencialmente: o positivismo (cientificismo), o determinismo (em se tratando da análise do comportamento humano, no qual acreditava-se que este era pré-determinado por uma combinação de raça-ambiente-momento) e o evolucionismo (já que em 1859 havia sido publicado ‘A Origem das Espécies’ de Darwin). A necessidade de superar a dura realidade enfrentada provocada pelas mudanç

A exposição, que começou a ser planejada em Janeiro de 2015, partiu de um projeto inicialmente proposto por Jochen Volz com o título de ‘Medidas da Incerteza’, com o intuito de compreender o cenário incerto que vivemos e como quantificar essa instabilidade, bem como compreender como a arte contemporânea viabiliza a compreensão e existência das mesmas. A versão final da Bienal foi um projeto de curadoria associada, contanto com seu propostior, Jochen Volz e os cocuradores Gabi

O Neoclássico nasceu a partir da Revolução Francesa, da Revolução Industrial e do Iluminismo e as consequentes mudanças que esses movimentos provocaram na estruturação social da Europa nos séculos XVII/XVIII, faz necessário resgatar o conceito que este propõe para compreender o surgimento do Romantismo. O Neoclássico trazia o referencial grego de equilíbrio, simetria e harmonia, como oposição direta e imediata ao Rococó que era a manifestação ‘vigente’ na Europa do século XVI

The State of the Art / O elitismo hoje constantemente desafiado no mundo da arte não é uma construção recente, as pessoas sempre trataram a arte como um commodity de luxo sobre o qual não se possui influência e se mantém distante ao se considerar o poder de compra mediano da população, mas esse distanciamento se estende para além das fronteiras financeiras já que o entendimento e interesse sobre a arte não deve ser apenas relativo à sua posse mas também ao acesso e consequent

A aduana e tributação são as veias principais que regulamentam todo o processo de importação e exportação de bens culturais no Brasil. Hoje, vivemos sob uma legislação que impõe um processo de baixa eficácia considerando que tanto a relação de valores impostos sobre cada objeto – que chega ao entorno de 48% sobre o valor da obra, sem considerar o seguro obrigatório e o traslado – quanto a logística de translação, que envolve uma série de pessoas e organizações não especializ

A reprodutibilidade é o canal através do qual as descobertas científicas se tornam inovações, curas e oportunidades comerciais futuras. É também o barômetro pelo qual as gerações futuras podem validar independentemente todo o progresso que veio antes delas. O estudo filosófico das artes e seu entendimento durante a história da humanidade é um desafio que encaro diariamente na tentativa de melhor compreender como toda essa produção que colecionamos hoje no mundo pode vir a nos

Introdução O termo “apropriar” engloba uma infinidade de práticas e modos de produção que vão desde a apropriação de objetos até a apropriação de ideias e as implicações das tipologias desse processo. Esse estudo faz um breve levantamento de tais práticas e analisa, a partir de uma das clássicas obras de Degas, L’Absinthe, como o artista Rudson Costa extrai seu conceito e o transporta para nossa atualidade, fazendo-se compreender assim de que maneira a prática da apropriação

O CONCEITO DE ARTE Gombrich inicia seu texto com a seguinte afirmação “Uma coisa que realmente não existe é aquilo que se chama de arte. Existem somente artistas.”. De fato, a definição de tal termo pode ser conturbada a partir do momento que existem variações de obras – sejam elas pinturas (rupestres ou modernas), esculturas, músicas, … – e da sua conceituação ser  baseada em concepções e vivências pessoais, de maneira que estas últimas podem influenciar no gostar ou não de

O artista: Andy Warhol Andy Warhol foi um dos artistas mais influentes da segunda metade do século 20, criando algumas das imagens mais reconhecidas já produzidas. Desafiando as visões idealistas e as emoções pessoais transmitidas pela abstração, Warhol abraçou a cultura popular e os processos comerciais para produzir trabalhos que atraíam o público em geral. Ele foi um dos fundadores do movimento de arte pop, juntamente com Duchamp desafiando a própria definição de arte. Os

A premissa de estudar arte e tecnologia durante a pós-graduação me trouxe oportunidades interessantes, em 2017, ao acompanhar a abertura do FILE, conversei com dois artistas muito importantes no cenário brasileiro de arte, Rejane Cantoni e Rafael Crescenti. A reportagem e entrevista foram publicada na Revista ZUPI: #art #disruption #arteetecnologia #análise #arte #sãopaulo #file2017 #file

O pintor e fotógrafo francês Jacques Henri Lartigue, nascido em Courbovoie (1894), tirou sua primeira fotografia aos sete anos de idade, mas realizou sua primeira exposição fotográfica em 1963 – aos 69 anos – no Museu de Arte Moderna de Nova Iorque. Nascido em um município próximo a Paris, Lartigue teve seu primeiro contato com a fotografia quando ainda era muito novo. Aos sete anos ele costumava fotografar seus amigos e familiares brincando e correndo, fazendo corrida de ca

Uma das questões que mais movimentam o mundo das artes é “O que é arte?’’. Essa discussão tem voltado a tona cada vez com mais frequência e no início deste ano o alvo foi o fotógrafo americano Richard Prince. Nascido em 1949 e residente em Nova Iorque, o pintor e fotógrafo Richard Prince passou a se apropriar do trabalho de outros artistas por volta de 1977, quando fotografou uma fotografia originalmente feita por Sam Abell, que mais tarde foi utilizada na famosa campanha dos

A exposição Cuba – Ficción y Fantasia é a última a ser exibida pela Casa Daros e é um programa imperdível para os amantes de arte e cultura. A mostra que reúne 15 artistas cubanos dá boas vindas aos expectadores com uma peça icônica, uma granada gigante feita em madeira – do grupo Los Carpenteros, que retrata bem a situação atual da instituição. (los carpinteros, granada de mano, 2004) A exposição conta com 140 obras pertencentes à Coleção Casa Daros Latinamericana e foram pr